摘    要：文章首先分析了视觉设计的具体内容, 包括视觉设计分类和视觉设计内容等, 随后介绍了视觉表达在影视艺术中的应用原则, 从赏心悦目、光影和色彩的协调搭配、深刻的人文内涵等几个方面进行分析, 最后介绍了视觉效果对于影视艺术的具体影响, 对时空观念的影响、对视听语言的影响、对影视制作的影响、创造影像特效等进行分析, 综合以上论述视觉效果对影视艺术的影响。

关键词：视觉效果; 影视艺术; 视觉设计;

随着科技的发展, 视觉文化的影响力也逐渐扩大, 影视艺术中的视觉文化逐渐占据主导位置。视觉效果对于影视艺术具有重要的影响, 在现代快节奏的生活中, 人们的审美趣味也逐渐朝着多元化的方向发展, 而观众对于影视作品中的选择性愈加广泛, 数字技术引导下, 让影视艺术产生的极大的变化, 进一步推动了玄幻和魔幻等影视题材的发展, 能够让人们体验到更加奇幻的视觉效果, 扩展人们的视听空间。

一.视觉设计具体内容

(一) 视觉设计分类

首先是影视美术设计, 主要是针对影视剧本内容进行影像化视觉再现, 在电影拍摄过程中占有重要的地位, 其中包括灯光、道具和布景等内容, 上述几种因素的综合设计统称为影视美术设计, 具体工作就是根据剧本进行创作, 从而设计出满足导演创作需求的人物造型与场景。其次是原画及动画设计, 包括场景设计、人物设计以及动画创作。根据前期的制定, 按三维或二维动画效果的要求, 使用对应的制作软件来创造场景及角色。最后就是影像设计, 通过相关影视制作软件对已经拍摄完成的影像进行后期处理, 包括添加特效与后期剪辑等。一名出色的影视剪辑师, 应该拥有视频制作与剪辑的专业技术能力, 同时具备影视语言赏析能力, 设计出拥有突出艺术表现力和视觉张力的作品。

(二) 视觉设计内容

视觉设计主要是创作者对客观事物的一种主观设定和表达。设计者首先通过对物象进行识别和筛选, 并进行设计表现, 随后将相应的视觉信息传递给观众。在现代化发展过程中, 视觉设计也不再仅仅关注影响形式的美感, 同时还将关注重点转移到了视觉传播效果上[1]。各种先进技术的诞生也进一步改善了视觉设计的美学意义与设计方法, 让视觉设计表现方式更加丰富。

二.视觉表达在影视艺术中的应用原则

(一) 赏心悦目

在影视艺术当中, 视觉传达的首要原则就是能够让作品看起来赏心悦目, 这也是影视艺术当中传播所体现出来的美学意义。在影视艺术作品中, 视觉表达内容不但要引人入胜、特点鲜明, 同时还应该满足大众的审美需求, 达到事半功倍的效果。着名的电影学家克拉考尔也曾经说过, 电影这种艺术手段, 离不开群众基础, 因此也需要遵循社会文化习俗和审美习惯。假如影视艺术中的视觉设计荒唐谬悠、杂乱无章, 就会引起观众内心的抵触, 而观众在欣赏的过程中也会出现一种视觉疲劳的问题[2]。如此不仅无法发挥出良好的引导宣传效果, 严重的情况下, 还会引起反向效果。为此在影视艺术的视觉设计过程中, 应该均衡处理各项因素, 满足群众文化需求, 让观众能够获得丰富的视觉享受。

(二) 结构、光影和色彩的协调搭配

不管是电影还是戏剧都要保证全篇的调和与统一, 而世界万物的共生基础也是和谐, 能够促进事物的不断发展。一个出色的影视作品也应该保证自身的和谐统一, 而影视作品中的各个组成要素也应该维持和谐的关系, 如此才能在同一个完整的艺术系统中共存。促进整部影片实现视觉方面的协调统一, 而想要创造出和谐画面的最为有效方法就是合理设计电影画面中的光影色调, 让电影中能够拥有一个突出的光影结构, 随后合理搭配电影中的色彩与光影, 让影视形象表达更加富有连贯性和突出性[3]。在部分场景中还会需要视觉突出设计, 通过合理分配不同事物上的光影色调形成一种强烈的视觉反差, 让影片的主题更加突出。在场景中不需要视觉冲突的条件下, 可以设置平缓的色调, 让影片中的故事氛围更加轻松。

(三) 深刻的人文内涵

在视觉文化中, 尤其是影视文化, 单纯追求丰富多样的表现形式, 尽管能够让观众得到一场生动的视听盛宴, 但是人们依然无法避免地感受到内心的空虚。影片也无法引起观众共鸣[4]。而产生这种问题的主要原因就是影片中缺少人文内涵, 制作人在创作过程中也缺少相应的人文情怀。为此是视觉设计过程中, 应该秉持人文精神, 结合社会中的人文要素进行科学设计。给作品赋予深刻的人文内涵, 提高影视艺术作品的亲和力, 实现心理与视觉的协调统一, 并创造出满足人类发展特征的和谐关系。

三.视觉效果对于影视艺术的具体影响

(一) 对时空观念的影响

从技术角度层面分析, 影视艺术属于一种螺旋式上升的发展模式。随着科技的发展, 传统电影视觉元素被解构, 在一定程度上创新了影视艺术中的时空观念, 从而赋予了电影以转换时空的能力, 科幻与超现实主义系列的电影也相继发展起来。比如《黑客帝国》就是视觉领域中的一个代表性作品, 利用虚拟拍摄技术, 将所拍摄的人物动作和场景数据传输到计算机当中, 而电影的创作者就可以根据自身想法进行合理设计, 从而创造出一种非真实的表意影像空间, 属于人类想象能力的一大创新。比如在作品当中最为经典的镜头就是子弹时间, 是特效领域中的一个重要转折点, 打破了传统的视觉局限, 并被后续多种影视作品所模仿。而子弹时间其实就是借助先进的数字技术, 将正常画面中的速度调慢, 从而形成一种时间静止或是慢速镜头的效果。在特工躲避子弹的过程中, 身体出现了多重位移, 从而出现了画面中同时出现多种身体姿态的神奇景象。特工杀手转而对NEO开枪, 随后其身体呈现出一种向后大幅度弯曲的状态, 子弹射出同时减速, 并围绕NEO身体环绕一周, 而周围的空气效果也较为突出, 在这种画面中, 时间似乎被某一外部力量拉长, 进一步强化了场景中的空间感, 这种镜头的浪漫化处理也让影片中的美学意义更为丰富。

(二) 对视听语言的影响

在数字技术的基础上, 视听语言突破了传统传播方式和传播内容的单一性, 这种全新的传播方式, 也进一步扩展的创作者的艺术空间。在数字技术的指导下, 新时期的视觉效果综合了交互式影音、虚拟现实空间和3D影音特效等多种视觉模式。而这种传播方式的诞生也打破了视觉感官方面的二维限制, 可以将人的感知带动起来, 从而让观众能够获得更加丰富的视觉体验。从美学形态角度分析, 在数字技术的基础上, 通俗审美和精英式审美正在逐渐融合及泛化。这种审美泛化的公众趣味, 不仅是和现代消费文化价值存在密切联系, 同时也是科技改变娱乐生活的成果。随着时代的发展, 科技的创新, 观众审美能力提高, 而随着技术的不断进步, 审美观念的更新速度也将得到进一步提升。

(三) 对影视制作的影响

数字技术的出现为影视创作提供了更为广阔的发展空间, 电影制作与特效技术之间的有机结合, 能够创造出多种梦幻空间, 而电影创作者也可以在这一空间中任意发挥自己的想象力, 挖掘出多样的表现素材和创作主题。数字技术的出现在一定程度上也改变了影视艺术中的美术、剪辑、摄影和后期制作等技术手段。比如在模型制作阶段, 模型制作师通过三维软件如3dsmax、maya来对角色与场景进行创作, 并给予模型材质和贴图, 让画面中的视觉效果基于生活而高于生活, 并能根据导演需求, 对模型进行局部修改。在实际拍摄工作中, 3D高清摄像的投入, 成功拍摄了传统方法无法记录的场景, 随后结合影视制作技术开始后期制作, 让整个制作过程更加简便, 将制作人创意全部激发出来, 进一步提高了电影拍摄质量。惊悚刺激的灾难发生瞬间、激烈壮观的战争场景、广阔无垠的宇宙和虚无缥缈的神的世界, 皆可以利用虚拟现实技术落实, 给观众带来一场电影奇观。3D数据电影系统和巨幕影院的出现逐渐成为社会发展的主流, 同时数字技术也促进观影方式逐渐朝着个性化和多元化的方向转变, 并从影院式体验逐渐延伸到个人领域空间当中。

(四) 能够创造影像特效

随着影视后期特效的应用成都, 影视艺术中所展现出来的影视观感也改变了过去的单一视觉经验, 具体包括下面几点内容。首先是科幻形象塑造, 利用特效技术重新构建角色科幻形象, 从而给人们展示出一种超出常规认识的视觉效果。根据观众的年龄以及性别, 审美观点也不一样, 基于剧本要求以及对美的认识不同, 观众的审美观点在一定程度上决定了影视艺术中角色的不同形象。比如《白蛇缘起》中的角色就是根据传统故事以及观众审美需求进行设计的。其次是场景奇观, 利用三维虚拟现实技术能够创造出宇宙奇观和自然奇观, 比如为了再现《霍比特人》中的壮观场景, 制作组就使用了多样化的技术特效, 让电影场景看起来更加真实壮阔, 突出细节。3D技术的应用, 进一步提高了场景真实性, 赋予场景魔幻效果, 同时也增加了影视作品的视觉冲击。

结语:综上所述, 影视艺术的特性主要是从视觉效果中体现出来, 其中可利用先进的数字技术、浓郁的影视色彩和奢华的光影创造出一种源于生活而高于生活的视觉效果。通过多样的视觉表现方式能够给观众带来一种赏心悦目的感受, 影视艺术所蕴含的创作方式以及思考方式, 能够进一步引导观众视觉思维, 感受影视中的视觉效果。

参考文献：

[1]黄静.探究motion graphic动画的叙事编码方式在信息传播中的体现与构建[D].陕西师范大学, 2018.
[2]胡琴.影视众筹模式中“视觉锤”情调营销探析——以中国首部众筹3D动画片《大圣归来》为例[J].传媒论坛, 2018, 1 (10) :171-172.
[3] 朱佳璐.影视动画中景观场景的创建与艺术氛围营造研究[D].合肥工业大学, 2017.
[4]李新宇.微课程制作中的视听语言应用策略研究及实践探索[D].南京邮电大学, 2017.